HomeĐời SốngNgười đẹp monalisa không có thứ gì

Người đẹp monalisa không có thứ gì

17:19, 15/03/2021
*
*

Bức ttrẻ ranh khét tiếng Mona Lisa (tốt La Gioconda), (1503–1505/07) của danh hoạ Leonardo Da Vinci. (Ảnh: Public Domain)


*

Leonarbởi Da Vinci vẫn triển khai một tác phẩm tất cả tính chất hoàn toàn biệt lập đối với các tác phđộ ẩm khác của ông, đó chính là bức tranh “Momãng cầu Lisa” danh tiếng. Trong nhiều thế kỷ, thú vui của thanh nữ Momãng cầu Lisa được hiểu “độc nhất”, “tà khí” với “mê hoặc”. phần lớn chi tiết nặng nề hiểu vào bức tranh này cho đến lúc này vẫn chưa có lời giải đáp thỏa xứng đáng.

Bạn đang xem: Người đẹp monalisa không có thứ gì


Động cơ của tác phẩm

Về bộ động cơ vẽ tác phđộ ẩm này, có thông tin lưu lại truyền như sau: Leonarbởi vì Da Vinci thấy rằng kẻ địch tthấp tuổi Michelangelo với tác phẩm “David” được không ít người yêu thích, nên ông bao gồm chút ít đố kỵ. Ông quyết trung ương tạo ra được một tác phđộ ẩm hội họa gồm giờ vang bự. Đó là lý do bức “Momãng cầu Lisa” này đã làm được thành lập.


*

Chân dung trường đoản cú hoạ của Leonarvì Da Vince, khoảng chừng năm 1512-1515 . (Ảnh: Public Domain)


Bất đề cập thực sự là gì, thì Leonarvì Da Vinci cũng khá coi trọng tác phđộ ẩm này, luôn luôn sở hữu nó theo người không tránh. Lúc Da Vinci bị tiêu diệt, thì toàn bộ đông đảo tác phđộ ẩm của ông số đông biến chuyển kho báu của Bảo tàng Louvre, bao gồm cả bức “Momãng cầu Lisa”.

“Mona Lisa”, viết tắt của Madonmãng cầu Lis, là 1 trong những bức chân dung với nguyên chủng loại là người vk của một thương buôn fan Pháp – Francesco di Bartholommeo del Gioconvì chưng, do vậy nó còn gọi là “Phu nhân Giocondo” (La Gioconda). Người đàn bà vào tranh ảnh mang phục trang năng động của Florence, ngồi khoanh tay thanh lịch và thanh trang trong size cảnh vì chưng Da Vinci tưởng tượng. Cô nhìn thẳng vào khán giả với cùng 1 thú vui dịu cùng rất đôi mắt sâu thoáy. Nhà phê bình thẩm mỹ và nghệ thuật Vasari đã bộc lộ đó là thú vui bí ẩn “phi nhân thế”. Trên thực tiễn, thú vui này đã gây nhầm lẫn mang đến các nhà phê bình thẩm mỹ cùng sử gia trong nhiều nuốm kỷ.


Kỹ thuật thể hiện

Đánh giá bán của đầy đủ tín đồ về “Mona” Lisa là rất là cao, coi đó là 1 trong quy mô chân dung điển hình nổi bật thời Phục Hưng. Nghệ sỹ kiêm bên viết tiểu sử Vasari tin tưởng rằng “Mona Lisa” là thành phầm của tả chân đạt mang đến trình độ cao nhất. Thật vậy, từ ý kiến nghệ thuật, sự bộc lộ điểm lưu ý nhân vật dụng của Da Vinci là tuyệt vời và hoàn hảo nhất cùng không tồn tại kẽ hở. Từ vấn đề nắm bắt ngoài mặt (Xác Suất cấu tạo, kết cấu, ánh nắng và bóng tối) đến công dụng bên trong, không tồn tại gì vượt xứng đáng lúc nói bức tranh này trông hệt như thật. Cụ thể, Da Vinci đã áp dụng phương thức Sfumato lớn nhằm tạo nên sự biến hóa giữa ánh sáng với nhẵn tối “nlỗi sương nhỏng sương”.

Pmùi hương pháp này sẽ không áp dụng những đường viền nhằm định hình cơ thể nhưng trực tiếp sử dụng kỹ thuật vờn ánh sáng với nhẵn về tối – đó là một bước đột phá trong thẩm mỹ vẽ tranh. Đó cũng là một trong điểm cơ mà Da Vinci đang tất cả tác động sâu sắc mang lại các cầm cố hệ tương lai. Phương thơm pháp Sfumato chưa hẳn là sáng tạo của Leonarvày Da Vinci, tuy vậy ông ưa thích cách xử lý tia nắng và bóng tối cùng với tia nắng không thật gắt, cho nên vì vậy khiến cho cách thức Sfumato lớn tất cả công dụng buổi tối đa. Bức “Mona Lisa” đã trở thành ví dụ nổi bật nhất mang lại phương pháp Sfumato này. Bóng về tối nghỉ ngơi các góc của khuôn khía cạnh như đống má, khóe mồm, khóe đôi mắt v.v. của nữ giới Mona Lisa vẫn biểu hiện ra một thần thái khó khăn đoán trên khuôn mặt này.

Nụ cười bí ẩn

Biểu cảm niềm vui trong số tác phđộ ẩm của Da Vinci chưa hẳn là hiếm; nhưng mà vào thời đầu, ko kể bức “Benois Madonna“, đa số các biểu cảm này đều được giấu đi, tức thị nụ cười bị tan biến vào ánh nắng tinh tế và sắc sảo cùng láng tối của cơ phương diện. lấy ví dụ, trong những chi tiết với khuôn khía cạnh của Thánh chủng loại với những Thiên thần vào “The Madonna of the Rocks“, thú vui ẩn hiện cộng với việc tường hòa trên khuôn mặt biểu lộ được tình mẫu mã tử từ ái.


*

Trái: Nụ mỉm cười thiệt sự của Thánh Mẫu vào bức hoạ “Benois Madonna” – một Một trong những bức hoạ thời kỳ đầu của Da Vinci; Phải: Bức hoạ “The Madonna of the Rocks”. (Ảnh: Wikipedia/Public Domain)


Trong trong thời điểm cuối đời, Leonarvì Da Vinci có lẽ dồn toàn lực vào câu hỏi theo đuổi niềm vui trường thọ lý tưởng phát minh của mình. Từ phiên bản phác họa bức “Santa Ana” và một vài ba phiên bản tổng quát của những nhân đồ vật không giống, chúng ta cũng có thể thấy thú vui điển hình nổi bật nhưng mà Da Vinci hay tế bào tả: Một khuôn phương diện đàn bà dịu dàng êm ả với tkhô giòn thản, mí đôi mắt rủ xuống trường đoản cú bi, nhị lô má hơi nhô, lúm đồng tiền nông mà lại siêu tkhô giòn kế hoạch với ấm áp, miệng hơi mỉm cười cợt, là sự phối hợp giữa điều “tốt” cùng “đẹp”.

Mặc dù “Mona Lisa” tất cả hình thức tương tự như các tác phđộ ẩm vẫn nhắc tới ở bên trên, cơ mà vẫn đưa về cho người xem các cảm giác không giống nhau. Nhân đồ chú ý thẳng vào người theo dõi. Lúc khán giả với nhân vật dụng “tư ánh mắt nhau”, đang đem về cảm xúc nhỏng đã đối mặt với cùng một ánh nhìn vô cùng sống động, cũng biểu thị một trong những màn trình diễn nghệ thuật tuyệt đối hoàn hảo của Da Vinci, nhất là trong bầu không khí u ám và mờ mịt của tranh ảnh, biểu cảm điều này vô tình khiến cho đối thủ không yên tâm.

Xem thêm: Hội Cuồng Trai Phi Thường Hoàn Mỹ


*

Cận chình họa nụ cười bí ấn của người vợ Mona Lisa. (Ảnh: Trích đoạn tnhãi con tranh ảnh “Mona Lisa”/Public Domain)


Có lẽ do ánh sáng và bóng về tối trong bức tranh siêu cực nhọc minh bạch cụ thể, bắt buộc số đông thứ đều phải có vẻ tạm bợ. Từ những góc nhìn khác biệt, bên dưới tia nắng khác biệt hoặc trường đoản cú các phiên phiên bản in khác biệt, bộc lộ của “Momãng cầu Lisa” là khác biệt. Thoạt nhìn, tưởng rằng kia là một trong khuôn mặt an tường, dễ dàng ngay gần. Nhưng Lúc chú ý kỹ lại cho biết sự mơ hồ nước và hoài bão, thể hiện thái độ cao thâm, lại tựa hồ nlỗi lộ ra vẻ chế giễu với sự khinc miệt… Vì vậy, trong tương đối nhiều vắt kỷ, thú vui của “Momãng cầu Lisa” biết đến “độc nhất”, “tà khí” với “mê hoặc”. Có lẽ Da Vinci vẫn vừa lòng tuyệt nhất toàn bộ đầy đủ tính phương pháp trái ngược, đem dung thích hợp vào một trong những vị trí, khiến cho đó vươn lên là phần làm bạn coi cực nhọc phát âm tuyệt nhất trong cục bộ tranh ảnh.


*

Những thú vui không giống trong số bức ảnh cùng demo của Da Vinci. (Ảnh: Epochtimes)


Nhà phê bình nghệ thuật bạn Anh Walter Pater, vào bài tè luận năm 1867 về “Mona Lisa”, đã bộc lộ nlỗi sau: “… tác phđộ ẩm cô ứ đọng hầu như các loại Để ý đến cùng kinh nghiệm bên trên cầm giới: bản chất thụ tính của Hy Lạp, sự đê mê ao ước của Rome, thần túng của đạo giáo thời Trung cổ và tội ác của Borgia (*). Nàng Mona Lisa già hơn cả nham mê thạch trong tranh ảnh, giống hệt như quỷ hút tiết tái sinch nhiều lần, biết hết phần đa kín đáo của huyệt mộ…”. Nàng Mona Lisa này có thể là một trong “yêu thương tinh” bất tử. Trong những cố gắng kỷ, dưới ánh mắt soi xét mếm mộ của các tín đồ, phụ nữ tiếp tục hấp thu năng lượng… Nàng có lẽ chỉ việc quan sát nhoáng qua là biết bản chất của người đang nhìn cô gái, với đầy niềm tin đáp trả hầu hết ánh mắt săm soi. Rốt cuộc chổ chính giữa thái của Da Vinci khi vẽ bức ảnh này vào thời đặc điểm này là gì với làm cho nắm làm sao để ông vẽ ra một nhân đồ dùng như vậy?


*

Những bức vẽ Thiên thần của Da Vinci mọi đem về cảm giác nhân hậu, xuất sắc lành; cùng niềm vui của họ cũng tinh khiết rộng thú vui của thanh nữ “Mona Lisa”. (Bức “The Virgin & Child with Saint Anne”/Public Domain)


Đương nhiên, trường hợp Leonarvày Da Vinci thực sự tạo ra một “Mona Lisa” khi trong tâm địa ghen tuông ghen tuông và với tinh thần chiến đấu, chỉ cốt để cạnh tranh cùng với Michelangelo, thì trong trắng tác cũng trở nên khởi tác dụng bất thiện, cảm thấy không được tinc khiết.

khi ông hạ bút vẽ Thánh Mẫu, Giê-su giỏi Thiên thần, hầu như bức ảnh này lại không đem về cho tất cả những người đối lập cái cảm xúc phức hợp như thế này. Trên thực tế, tâm lý của họa sỹ là khác biệt lúc vẽ Thần với vẽ fan. Nhân nhiều loại vô cùng tinh vi, sở hữu theo “thất tình lục dục” (bảy loại cảm xúc, sáu nhiều loại say đắm muốn). Khi họa sỹ vẽ chân dung con tín đồ, toàn bộ các công dụng của bao gồm họa sỹ cùng nhân vật phần đông được chuyển vào tranh ảnh. Trái lại, lúc vẽ về Thần họa sỹ đã thanh khô tẩy một biện pháp gồm ý thức hoặc vô thức bạn dạng thân, để miêu tả lòng trắc ẩn cùng ánh sáng của thần linh; lúc ấy tác phđộ ẩm cũng biến thành tốt đẹp cùng tươi tắn. Vấn đề này có thể phân tích và lý giải tại sao hầu hết tranh ảnh nhỏng Thánh Mẫu tử, Chúa Giê-su cùng các Thiên thần của Da Vinci đa số mang đến cảm xúc nhân từ, giỏi lành; và thú vui của họ cũng tinh khiết hơn niềm vui của phụ nữ “Mona Lisa”.


Hậu chình ảnh của bức tranh

Thông thường, họa sỹ sẽ phản ánh kinh nghiệm tay nghề sống, con kiến ​​thức cùng sở trường vào vào tác phẩm của chính mình. Da Vinci cũng không phải là ngoại lệ. Hậu cảnh bức tranh có những ngọn núi, địa hình, tbỏ văn uống, cây cầu, gồm cả không khí, tầng mây v.v.. vốn là tất cả những đối tượng người sử dụng mà Da Vinci đã quan liêu gần kề từ rất lâu. Leonarvày Da Vinci từng nói: “Sau Lúc phát âm thấu đáo các cụ thể, bạn có thể gọi được toàn cục.” Ông vẫn hiểu rõ đông đảo hiện tượng tự nhiên này với biến chúng thành một tổng thể cơ học sinh hoạt hậu chình ảnh, nhằm cân xứng với nhân thứ nghỉ ngơi phía trước.

Tại trên đây chúng ta buộc phải đề cùa đến mục đích đặc biệt của “giải pháp tiếp cận bên trên không” của Da Vinci (nói một cách khác là “Phối chình họa bên trên không” (Atmospheric perspective)). Không khí được quan tiền gần kề vị Da Vinci hệt như một màn sương mù che phủ mặt đất. Vật thể càng ở xa, những mặt đường viền càng mờ, color càng nphân tử hoặc thậm chí là ưu tiền về màu xanh lá cây domain authority ttránh. Do đó, tranh ảnh này hoàn toàn áp dụng biến hóa nhan sắc thái theo tầng trang bị, cùng với đường nét cây bút mượt mà. Kỹ thuật này cũng được Da Vinci áp dụng nhiều trong số tác phđộ ẩm đầu tay của ông nhỏng “Thiên sđọng cung cấp thông tin mừng” cùng “The Madonna of Carnation“.


*

Đường chân trời phía sau phái nữ Momãng cầu Lisa cao phải chăng ko đồng đa số, thậm chí còn nghiêng một bí quyết bất thường. (Ảnh: Public Domain)


Nhưng hậu chình họa của bức ảnh này còn có thực thụ hoàn hảo? Người bao gồm hai con mắt dung nhan bén nhận ra ngay rằng đường chân ttránh ngơi nghỉ 2 bên cao thấp khác biệt. Nhưng xét tới trình độ chuyên môn của Da Vinci, ít tín đồ cho rằng đó là không đúng sót của ông – làm cho thay như thế nào để một Da Vinci luôn theo xua sự hoàn hảo nhất lại rất có thể mắc một không đúng sót hay thấy nlỗi vậy?

Vì vậy, những công ty phê bình thẩm mỹ yêu cầu tìm một lời phân tích và lý giải đúng theo lý: “phía trên đó là sự khéo léo độc đáo của Da Vinci; chân ttách cao cùng thấp khiến cho trung bình chú ý của bạn coi dịch rời từ trái thanh lịch phải hoặc từ bỏ đề nghị lịch sự trái, gây ra ảo giác rằng người vợ Momãng cầu Lisa vận động lên xuống“.

Nhưng một điều kỳ lạ là mặt đường chân trời (đường ngang) nghỉ ngơi mặt bắt buộc không chỉ là cao hơn nữa phía phía trái, cơ mà còn có độ nghiêng không phù hợp (phía bên trái cao cùng mặt đề xuất thấp), cùng phương diện nước nghiêng xuống bất ngờ đột ngột, không tương thích với ngọn gàng núi bên trái. Xét về tiêu chuẩn hà khắc của Da Vinci, có thể nói đó là một trong thất bại không?

Làm ráng như thế nào để giải thích điều này? Một lập luận có vẻ như phải chăng là bức ảnh này không hoàn thành, không đã đạt được lphát minh về tối thượng của Da Vinci. Đây là nguyên do vì sao Da Vinci luôn luôn mang theo bức tranh bên mình. Tất nhiên, này cũng rất có thể là một trong những yếu tố cá nhân của họa sỹ cơ mà người kế bên thấy khó khăn hiểu… Da Vinci đã nỗ lực ý hay vô ý vẽ sai. Như vậy cũng khó khăn gọi như những thể hiện bên trên khuôn mặt của nàng Momãng cầu Lisa.


*

Bức tnhãi “Mona Lisa” hiện tại đang rất được cất giữ tại Bảo tàng Louvre, Paris. (Ảnh: Shutterstock)


Số phận trớ trêu của bức họa đồ “Momãng cầu Lisa”

Sau Khi bức ảnh kết thúc sẽ lừng danh, dẫu vậy nó cũng trải qua rất nhiều “vụ cướp”. Năm 1911, “Momãng cầu Lisa” bị một công nhân bạn Ý là Vicenzo Perrugia đem trộm ngay lập tức trên vào sảnh Salon Carée của Bảo tàng Louvre. Năm 1913, “Mona Lisa” đã được search thấy nghỉ ngơi Florence.


*

Một bức minc hoạ kẻ trộm đánh tráo bức ảnh “Momãng cầu Lisa”. (Ảnh: all art)


Sau khi được trưng bày trên Phòng cung cấp Uffizi, nó sẽ đi qua Rome với Milan, và sau cuối quay lại Paris trong thời điểm tháng 12 cùng năm. Năm 1956, một bạn điên sẽ tạt axit vào bức ảnh khét tiếng này. Năm 1960, bao gồm bạn ác ý đã giảm một yếu lên tranh ảnh. Ngày nay, “Momãng cầu Lisa” sau khi được hồi sinh đang được bảo đảm an toàn sau một tấm kính chống đạn quan trọng đặc biệt. Năm 1980, Pháp giới thiệu mức sử dụng cấm mang nó rời ra khỏi Pháp, cho biết mức độ mà nhân loại quan tâm tranh ảnh này là như thế nào.


*

Một bức “Mona Lisa” theo nhà nghĩa khôn xiết thực. (Ảnh: wallup)


Nhiều fan cho là Mona Lisa thay mặt đại diện đến vẻ đẹp nhất nổi bật của một fan thanh nữ tkhô cứng định kỳ với nghiêm túc, với sự khôn ngoan, tự tin. Nhưng vì chưng sự khét tiếng của chị em, “người mẫu” này thường bị bắt chước và xào nấu. Nàng liên tục đổi thay một biểu tượng của mỹ học tập, triết học hay bao gồm cả là nhằm PR hàng hóa. Trong nghệ thuật và thẩm mỹ hiện đại, thậm chí phụ nữ đã bị làm cho thành đối tượng nực cười theo nhà nghĩa cực kỳ thực. Rất không nhiều tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ cổ xưa được sùng bái cùng thương yêu mang lại vậy nhưng mà bị fan đời cả gan bóp méo như “Mona Lisa”; vấn đề đó rất nhiều cũng một đợt tiếp nhữa cho thấy thêm bản chất mâu thuẫn của chính tác phẩm!